Roman Ondak, Lucky Day, 2006 (Videostills)

Works from Art Collection Telekom – Contemporary Art from Eastern and South-Eastern Europe
Curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher.

Two of Europe's oldest cities, Matera in southern Italy and Plovdiv in Bulgaria, are the European Capitals of Culture this year. From 4th April to 30th June art works from the Art Collection Telekom will be presented at various exhibition venues in Plovdiv.

The exhibition Listen To Us – Artistic Intelligence with 70 works by 38 artists marks a culmination of the cultural events. It wants to point to the common history of the countries and the comparable life experiences of the people in the region and look beyond the national borders.
With its focus on Eastern and Southeastern Europe, just 30 years after the fall of the Iron Curtain, the art works in the exhibition provide many points of departure to reflect the still-difficult period of transition from socialism to democracy.

The [...]

Nilbar Güreş, Non-Sex-Belt, 2014

Die Ausstellung Lovers der Künstlerin Nilbar Güreş ist die bislang umfangreichste Präsentation in Deutschland und zeigt Arbeiten von 2006 bis heute. In ihrer künstlerischen Praxis stellt Güreş tradierte Rollen- und Geschlechterverhältnisse konsequent infrage und verhandelt mögliche Formen einer Ermächtigung weiblicher und queerer Identität. Sie setzt auf Momente des Widerstands, die sich weniger radikal, als vielmehr subtil an den Rändern des alltäglichen Lebens abspielen. Dabei liegt ihrer Kunst ein spezifischer Humor, eine spielerische Ironie und Poesie zugrunde, die zunächst einen recht einfachen Zugang zu ihrem Werk suggerieren und erst auf den zweiten Blick eine konsequente Kritik an gesellschaftspolitischen Konventionen offenbaren.

Nilbar Güreş arbeitet in so unterschiedlichen Formaten wie Malerei, Fotografie, Film, Performance, Collage und Zeichnung. Es sind zumeist Frauen, die [...]

Nilbar Güreş, BAŞ ÜSTÜ TrabZONE SERİSİ’nden / OVERHEAD from the TrabZONE SERIES, 2010

Österreichische Künstlerinnen wie Valie Export und Maria Lassnig beschäftigten sich mit der Reflexion der weiblichen Position innerhalb der Kunstwelt und der Gesellschaft. Auch heute interessieren sich neue Künstler*innengenerationen für ähnliche Fragestellungen.

Mit Werken von: Catharina Bond, Malin Bülow, Christian Falsnaes, Kasia Fudakowski, Nilbar Güreş, Sophie Thun, Anna Uddenberg, Anna Witt, Micha Wille

Österreichisches Kulturforum Berlin

Nilbar Güres, On my way to my Identity, 2016

Wenn vom Leben am Land gesprochen wird, dann tauchen die unterschiedlichsten Bilder vor dem geistigen Auge auf. Von Agrarromantizismus bis zur Provinztristesse reichen die Beschreibungen, die von eigenen Erfahrungen genauso geprägt sind, wie durch medial konsumierte Geschichten und Darstellungen - Dorfbilder und Dorfwirklichkeit liegen mitunter weit auseinander. Die Ausstellung Über Leben am Land im KUNST HAUS WIEN unterzieht das aktuelle Leben am Land mit Fokus auf Europa und USA einer fotografischen und künstlerischen Analyse.

Wie zeigt sich die Lebenswelt in der dörflichen Gemeinschaft, in der selbstgewählten Einsiedelei, in der öden Provinz, in der ruralen Idylle - zwischen gesellschaftlicher Vielfalt, alternativen Lebenskonzepten und infrastruktureller Auflösung? Diese Fragen stellt die Ausstellung Über Leben am Land und vereint fotografische Positionen und Videoarbeiten die sich auf dokumentarische, [...]

Nilbar Güres, Webcam Sex Queer Solo, 2011

Curated by Alistair Hicks. Since the beginning of the 20th century, in a claim to modernity, ‘unnecessary’ decoration was removed from any work of art and architecture. Today, this idea seems obsolete. Most of the artists included in this show believe that it’s possible to be modern and embrace ornament.

In his 1908 essay “Ornament and Crime”, Adolf Loos, declared that you could not be decorative and modern. He makes no good arguments for this outrageous claim, just asserts it. Yet this view of Modernism has under-pinned the last hundred years of mainstream Western art history. This exhibition is devoted to contemporary artists who are resisting Loos' edict. They are finding their own balance between simplicity and ornament. The aim of this show is not only to make people re-examine their prejudice against ornament but rather to show that a curved line is every bit as revealing about the way we think and feel as a straight line.

Kamrooz [...]

Addressed to an act of re/searching and borrowing its title from Jim Morrison’s song Moonlight Drive (1965), Climbing through the Tide foregrounds a set of queries, observations, research operations, tryouts, and earned knowledge.

The curatorial methodology relies upon the act of composing the display of research-led artistic methodologies and the process of production. This practice encompasses phases of forming statements in this specific time and place; in other words, the entire experience of exhibition making is turning the space to a statement. The same approach and practice dictated and shaped the ‘fabric’ of the Climbing through the Tide exhibition by positioning ‘Tunis’ as the center and the filter for its progression.

With the Climbing through the Tide exhibition, the location and the building of B7L9 (Bhar Lazreg) connote a place, which resonates between being a non-place and an industrial [...]