Taking its title from the first verse of the poem Labyrinth by Jorge Luis Borges, this exhibition brings together installations, drawings, sculptures, paintings, videos and books by artists belonging to the international collection of contemporary art of Luiz Augusto Teixeira de Freitas.
In order to reflect the wide variety of meanings that an art collection can achieve, the exhibition is organized as a labyrinth: it has neither a beginning nor an end, no specific theme, it is not centered in any territory, time or belief. And, nevertheless, the options that are posed are endless: dialogues are established, encounters are generated, previous assumptions are deconstructed and innumerable possibilities unfold.
The group show includes works by: Alessandro Balteo-Yazbeck, Svenja Deininger, Július Koller, Roman Ondak, Gabriel Sierra, Mladen Stilinović ⠀
Among the other selected artists are: Cildo Meireles, Dahn Vo, Damian Ortega, Gordon [...]
Wie geht die Gegenwartskunst mit der konstruktiven, konkreten und konzeptuellen Kunst des 20. Jahrhunderts um? Wie steht sie zu deren Ideen und Errungenschaften, wie zu ihren teils utopischen Projekten? Bedient sie sich lediglich ihres Form- und Farbrepertoires oder greift sie auch auf die dahintersteckenden Konzepte zurück?
Ausgehend von der Frage, inwiefern die gegenwärtige Kunstproduktion an unser kunsthistorisches Erbe andockt, präsentiert das Museum Haus Konstruktiv eine gross angelegte Gruppenausstellung mit Statement-Charakter.
Auf allen vier Geschossen des Museums werden Werke von 34 Künstlerinnen und Künstlern aus dem In- und Ausland präsentiert. Als Parcours angelegt, auf dem Fäden aus der Kunstgeschichte aufgegriffen, verknüpft und weitergesponnen werden, bietet die Ausstellung Konkrete Gegenwart eine facettenreiche und lebendige Momentaufnahme des konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Schaffens [...]
Exhibition view, Boesky Gallery 2018. Photo by Object Studies
The exhibition Crescendo will feature a new body of paintings that captures Deininger’s fluid manipulation of color and form, resulting in complex compositions that arise organically as she works the canvas. Driven by both formal inquiry and a deep understanding of physical environment, Deininger will create a holistic experience.
Deininger approaches each exhibition as a distinct moment in time, following a single conceptual thread or inkling until it completes in a discrete body of work. In this way, Deininger is much like a composer, weaving together gesture, color, and line to create an intricacy of texture and rhythm, with each painting bringing a singular note and weight to the overall experience. Suspended between abstraction and figuration, her canvases evoke a range of seemingly intangible sensations—a fleeting dream, a spark of memory, the indiscernible outlines of a place, or an emotion lost but newly felt. These evocations are most [...]
Es ist ein Experiment. Vielleicht auch andeutungsweise eine Standortbestimmung. Aus den Gattungen allein scheint heute keine Legitimation künstlerischen Handelns mehr ableitbar zu sein, Kunst wartet weniger denn je mit Gewissheiten auf. Bilder zu produzieren ist in Zeiten medialer Bilderflut keine Selbstverständlichkeit mehr.
Vielleicht verschiebt sich auch deshalb bei manchen Künstlern der Akzent auf den Prozess, der dem fertigen Bild ablesbar bleibt; ein Prozess zwischen Artikulation und Verstummen, der Gestik, Expressivität und dynamische Strukturen nicht ausschließt.
Für Gegensätze dieser Art haben die Sammler Herbert und Traudl Martin ein feines Gespür entwickelt. Aus ihrer Sammlung stammen die präsentierten Werke, u. a. von Ingrid Calame (geb. 1965), Marieta Chirulescu (geb. 1974), Svenja Deininger (geb. 1974) und Susanne Roth (geb. 1973), die an der Zukunft des Bildes keinen Zweifel lassen.
Alessandro Balteo-Yazbeck Benjamin Butler Adriana Czernin Svenja Deininger Werner Feiersinger Nilbar Güres Jakob Kolding Július Koller Roman Ondak Mladen Stilinović Sven Stilinović
