Roman Ondak, Autonomous Colours, 2018 (Detail)

Under this cryptic title, Belgian artist and curator Erich Weiss presents a cycle of artistic interventions and ephemeral performances that will take place during the spring of 2019. They are seemingly spontaneous actions that cohabit, over some hours or days, with the exhibited artworks.
With a solid professional career in the field of performances, all the artists chosen to be part of the series have accepted the rules of the game: acting as guests at the exhibition dedicated to Antoni Tàpies. As if they were paraphrasing Duchamp’s famous quotation – a guest + a host = a ghost –, the presence of the artists will be similar to a phantom that appears and disappears. Offering the public the possibility of being accidental protagonists in a space dedicated to another edge.

The invited artists are: Jirí Kovanda, Germaine Kruip, Nils Nova, Roman Ondak

Roman Ondak's work is based on a sharp analysis of the small details composing our [...]

Nilbar Güreş, BAŞ ÜSTÜ TrabZONE SERİSİ’nden / OVERHEAD from the TrabZONE SERIES, 2010

Österreichische Künstlerinnen wie Valie Export und Maria Lassnig beschäftigten sich mit der Reflexion der weiblichen Position innerhalb der Kunstwelt und der Gesellschaft. Auch heute interessieren sich neue Künstler*innengenerationen für ähnliche Fragestellungen.

Mit Werken von: Catharina Bond, Malin Bülow, Christian Falsnaes, Kasia Fudakowski, Nilbar Güreş, Sophie Thun, Anna Uddenberg, Anna Witt, Micha Wille

Österreichisches Kulturforum Berlin

"The past is a foreign country. They do things differently there." — L. P. Hartley

The past is a foreign country handelt von den Geschichten zweier Männer, deren Konflikt, Verständnis und Freundschaft sich in Landschaften und Grenzgebieten verschiedener Topografien – Meer, Land und Weltraum – widerspiegeln. Mithilfe von Fotoschildern und Erzählungen (inspiriert vom traditionellen japanischen Bildererzähltheater Kamishibai) untersucht die Arbeit politische Zusammenhänge rund um die ostasiatischen Grenzkonflikte seit dem 17. Jahrhundert und den Ozean als Reich der absoluten Freiheit. Die Performance streift historische Ereignisse wie die Mondlandung 1969 oder auch das Treffen der politischen Spitzen Nord- und Südkoreas 2018. Die beiden Künstler Michikazu Matsune und Jun Yang schlagen eine poetische Brücke zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit, der Politik und dem Persönlichen, dem Nationalen und dem [...]

Nilbar Güres, On my way to my Identity, 2016

Wenn vom Leben am Land gesprochen wird, dann tauchen die unterschiedlichsten Bilder vor dem geistigen Auge auf. Von Agrarromantizismus bis zur Provinztristesse reichen die Beschreibungen, die von eigenen Erfahrungen genauso geprägt sind, wie durch medial konsumierte Geschichten und Darstellungen - Dorfbilder und Dorfwirklichkeit liegen mitunter weit auseinander. Die Ausstellung Über Leben am Land im KUNST HAUS WIEN unterzieht das aktuelle Leben am Land mit Fokus auf Europa und USA einer fotografischen und künstlerischen Analyse.

Wie zeigt sich die Lebenswelt in der dörflichen Gemeinschaft, in der selbstgewählten Einsiedelei, in der öden Provinz, in der ruralen Idylle - zwischen gesellschaftlicher Vielfalt, alternativen Lebenskonzepten und infrastruktureller Auflösung? Diese Fragen stellt die Ausstellung Über Leben am Land und vereint fotografische Positionen und Videoarbeiten die sich auf dokumentarische, [...]

Nilbar Güres, Webcam Sex Queer Solo, 2011

Curated by Alistair Hicks. Since the beginning of the 20th century, in a claim to modernity, ‘unnecessary’ decoration was removed from any work of art and architecture. Today, this idea seems obsolete. Most of the artists included in this show believe that it’s possible to be modern and embrace ornament.

In his 1908 essay “Ornament and Crime”, Adolf Loos, declared that you could not be decorative and modern. He makes no good arguments for this outrageous claim, just asserts it. Yet this view of Modernism has under-pinned the last hundred years of mainstream Western art history. This exhibition is devoted to contemporary artists who are resisting Loos' edict. They are finding their own balance between simplicity and ornament. The aim of this show is not only to make people re-examine their prejudice against ornament but rather to show that a curved line is every bit as revealing about the way we think and feel as a straight line.

Kamrooz [...]

Addressed to an act of re/searching and borrowing its title from Jim Morrison’s song Moonlight Drive (1965), Climbing through the Tide foregrounds a set of queries, observations, research operations, tryouts, and earned knowledge.

The curatorial methodology relies upon the act of composing the display of research-led artistic methodologies and the process of production. This practice encompasses phases of forming statements in this specific time and place; in other words, the entire experience of exhibition making is turning the space to a statement. The same approach and practice dictated and shaped the ‘fabric’ of the Climbing through the Tide exhibition by positioning ‘Tunis’ as the center and the filter for its progression.

With the Climbing through the Tide exhibition, the location and the building of B7L9 (Bhar Lazreg) connote a place, which resonates between being a non-place and an industrial [...]