Roman Signer, Orgelpfeife, 2020, Metall

Calder Now! A sensational exhibition about Alexander Calder’s influence on contemporary art. Miraculous, gravity-defying installations, sculptures that cause amazing optical illusions, and works that appeal to all the senses. Apart from twenty sculptures by the modern master, discover installations, performances, and sculptures by ten international, contemporary artists. This must-see exhibition shows how Calder’s innovative mind has been a source of inspiration for many generations after him.

The American artist Alexander Calder (1898-1976) was one of the great innovators in modern art and a pioneer of kinetic art. He was the first to take sculptures from their pedestals, suspending them in mid-air. Included in the exhibition are his iconic mobiles and stabiles, as well as motorized and sonorous sculptures. Light and reflection, sound, ephemera, gravity and architecture: these are important themes from Calder’s oeuvre that are echoed in the work of the [...]

Július Koller, J.K. Ping-Pong Klub (U.F.O.) Akcný Environment / J.K. Ping-Pong Club (U.F.O.) Actions-Environment, 1970. Photographer: Milan Sirkovský

In the context of Verso and the Nitto ATP Finals Cultural Program, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presents “J.K. Ping-Pong Club”, a project that brings together three performance installations and a selection of historical photographs by Slovakian artist Július Koller.

In March 1970, Július Koller used the invitation for a solo show in the Bratislava based Galéria mladých (Gallery of the Youth) to transform the exhibition space into a sports club. The environment of one ping-pong table, a series of sports flags, and a written announcement —to play the game barefoot — invited the visitors to play table tennis. J.K. Ping-Pong Club dissolves the boundaries between art and non-artistic activities. It creates an active environment both metaphorically and literally. Rather than joining the individual and the visual, J.K. Ping-Pong Club aims for the collective and the spiritual. Furthermore, with its declaration about fair [...]

Werner Feiersinger, Ohne Titel (Werkzeugkiste), 2001

In der Präsentation der Reihe „Begehbare Gedanken“ aus der Modernen Sammlung geht es um Werke, die aus der künstlerischen Beschäftigung mit gefundenen Materialien oder Gegenständen entstanden sind. In den ausgestellten Arbeiten ist das alltägliche Material der erste Signifikant oder Bedeutungsträger. Ihr immaterieller Wert geht gerade von ihrer Materialität aus. Die Übertragung von Gegenständen, die aus anderen Kontexten des Lebens stammen, in die künstlerische Arbeit öffnet Raum für vielfältige Assoziationen und Sinnzusammenhänge. Der Titel der Präsentation „Objets Perdus“ (verlorene Gegenstände) ist eine neue Fassung der seit Beginn des 20. Jahrhunderts etablierten Formulierung Objets trouvés (gefundene Gegenstände). Wenn Gegenstände in Kunst verwandelt werden, gehen sie als solche verloren, denn sie erhalten eine höhere Bedeutung, die von den [...]

Yu Ji, 2021 Triennial: Soft Water Hard Stone, 2021. Exhibition view: New Museum, New York. Photo: Carlomar Rios

Soft Water Hard Stone, the fifth New Museum Triennial, brings together works across mediums by forty artists and collectives from around the world.

The title of the 2021 Triennial, Soft Water Hard Stone, is taken from a Brazilian proverb, versions of which are found across cultures:
Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura (Soft water on hard stone hits until it bores a hole).

The proverb can be said to have two meanings: if one persists long enough, the desired effect can eventually be achieved; and time can destroy even the most perceptibly solid materials. The title speaks to ideas of resilience and perseverance, and the impact that an insistent yet discrete gesture can have in time. It also provides a metaphor for resistance, as water—a constantly flowing and transient material—is capable of eventually dissolving stone—a substance associated with permanence, but also composed of tiny particles [...]

Hugo Canoilas, Under the volcano, 2008- 2016 
Exhibition view, Film as Muse, Salzburger Kunstverein 2021. Photo: Andrew Phelps © Salzburger Kunstverein

Oft haben Meisterwerke des Kinos Künstler_innen beeinflusst und manchmal zu Kunstwerken inspiriert. Die Ausstellung Film as Muse geht dieser Beziehung nach und präsentiert Film, Video, Fotografie, Skulptur, Malerei, Kunstinstallationen und ein Online-Programm. Ergebnis dieses Forschungsprojekts ist die Präsentation von Kunstwerken fünfzehn internationaler Künstler_innen, die jeweils einen besonderen oder kuriosen Bezug zu bestimmten Filmen haben. Ähnlich wie bei The People’s Cinema (Salzburger Kunstverein, 2016) reflektiert Film as Muse über kreative und obsessive Beziehungen zwischen dem Kino und zeitgenössischer bildender Kunst in unterschiedlichen Erscheinungsformen. Die Ausstellung versteht sich als ein Schritt zur Erforschung und Präsentation zeitgenössischer Kunst und als Auseinandersetzung mit dem
Kino als Muse.

Künstler_innen: Joseph Beuys, Johanna Billing, Monica Bonvicini [...]