Adriana Czernin, Lajin V, 2020

n-c ist ein einwöchiges digitales Kunst-Event. Online-Ausstellungen der teilnehmenden Galerien sind von 30. November bis 6. Dezember 2020 zu sehen.

Unsere Präsentation finden Sie ab Montag, den 30. November, 10 Uhr unter 
www.n-c.art/austria/gallery/martinjanda 

Hugo Canoilas, Kapsch Contemporary Art Preisträger 2020, versetzt den Ausstellungsraum in eine betretbare Bühne der Malerei: Über die gesamte Bodenfläche zieht sich auf textilem Grund ein malerisches Szenario ineinander verfließender Formen mit inselartigen Zentren. Das Blau des Grundes und die darauf gesetzten tentakulären Farbwesen aus Wolle und Glas erinnern an eine belebte maritime Landschaft von unabwägbarer Tiefe. In Zeiten der Coronakrise, die das social distancing zum neuen Überlebensprinzip erhoben hat, sieht man sich in eine unentrinnbare malerische Biosphäre einbezogen, in der Verführerisches und Bedrohliches, Organisches und Technoides zugleich aufscheinen. Eine Bühne der Kunst- und Selbsterfahrung bietet diese Bodenmalerei nicht nur für die Betrachter_innen, sie ist auch der Auftrittsort für die von Elise Lammer und Julie Monot auf Einladung des Künstlers entwickelte [...]

Specifically conceived for the Contemporary Gallery, the first ever exhibition by Hugo Canoilas (Lisbon, 1977) at the Serralves Museum is both a confirmation of, and an expansion on, some core concerns in his practice: a speculative approach to the relationship between art and reality (political and social events), a questioning of the characteristics and boundaries of painting, and an emphasis on collaborative work. Canoilas’ work has been examining the place of painting and how it is perceived both by museum visitors and passers-by (the artist is known for his public space interventions, which are never publicized as artworks). In the case of this exhibition at Serralves, Canoilas dispensed with the place where paintings are most expected to be found – the gallery walls –, and decided to intervene on spaces that are usually neglected by most painting exhibitions, namely the floor, the skirtboard and the ceiling of the Contemporary Gallery.

The floor [...]

Sharon Ya'ari, Snow Mountain (2 Trucks Full), 2019

 

Werke vom Mittelalter bis zur Gegenwart veranschaulichen die künstlerische Auseinandersetzung mit der komplexen Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Vom Blumenschmuck historischer Buchmalerei, über die romantische Lust an der Urgewalt der Natur, bis zu gesellschaftspolitischen und aktivistischen zeitgenössischen Positionen zeigt die Schau verschiedene Naturvorstellungen auf und fragt nach dem Platz, den der Mensch sich darin einräumt. Natur ist hier Rückzugsort, Inspirationsquelle, ein erhabener, Ehrfurcht gebietender Ort – und dabei oft nicht mehr als eine Ressource, deren Ausnutzung letztlich auch den Menschen selbst bedroht. Zwischen liebevoller Zuwendung und Ausbeutung, Bedrohung und Faszination erweist sich das Verhältnis Mensch-Umwelt als stets präsentes Thema, das bereits vor den lebensbedrohenden Folgen der Klimaerwärmung und Umweltverschmutzung von existentieller Wichtigkeit war.

Positionen von Karl Aigen, [...]

Mladen Stilinović, An Artist Who Cannot Speak English Is No Artist, 1992

The exhibition MONOCULTURE – A Recent History begins from the principle that any understanding of ‘multiculture’, should necessitate an investigation of ‘monoculture’. The societal understanding of monoculture can be defined as the homogeneous expression of the culture of a single social or ethnic group. The project seeks to approach the notion of monoculture with an open mind. It will thus aim for an analysis of, rather than an antithesis to, monoculture, approaching it not only from historical, social, cultural and ideological perspectives, but also philosophical, linguistic and agricultural ones. MONOCULTURE will provide a tentative mapping, allowing for a comparative analysis of different manifestations of monoculture, as well as their reflections in art and propaganda, seeking to draw some conclusions that might be relevant for society and culture at large.

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Gego (Gertrude Goldschmidt). Reticulárea. 1969. Installation of steel and metal. Dimensions variable. Museo de Bellas Artes, Caracas.

Saturday 19th September, 12 – 6pm

Collectively, Versatorium will spend an afternoon at the Galerie Martin Janda to translate, read in and with Gego’s posthumously published lines and writings Sabiduras (Wesheiten). The translators will be present and establish various participatory models (maybe spanning above the distance of a Baby-Elephant but below that of three grown-up Elderfants perfectly aligned trunk to tail). Versatorium * Gego will concern itself with exploring, reading, transmitting and transletting lines (Leinen los) in Gego's Sabiduras. Everybody is welcome to tune in and out at trunk-to-tail range.

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I believe that it is necessary that you do not think of this course as a sequence of tasks following certain steps.

I want to explain my ideas by presenting [...]