Bank Austria Kunstforum Wien, 20.02.–13.04.2020
Als Abschluss des Ausstellungsformats collected, im Rahmen dessen im tresor im Bank Austria Kunstforum Wien seit 2011 unter diversen thematischen Gesichtspunkten die Bank Austria Kunstsammlung gezeigt wurde, soll in einer schlaglichtartigen Präsentation der Frage nachgegangen werden, wie eine junge Auseinandersetzung mit dem fotografischen Medium im erweiterten Sinn gegenwärtig aussehen kann. Die Ausstellung rückt Positionen von Künstlern und Künstlerinnen mit Bezug zu Wien in den Fokus und präsentiert wie vielfältig Fotografie in der aktuellen künstlerischen Praxis eingesetzt wird.
mit Arbeiten von Olivia Coeln, Birgit Graschopf, Katharina Gruzei, Barbara Hainz, Hanakam & Schuller, Martin Hotter, Jun Yang, Barbara Kapusta, Ulrike Königshofer, Niklas Lichti, Nana Mandl, Olena Newkryta, Stefan Reiterer, Valentin Ruhry, Samuel Schaab, Liddy Scheffknecht, Marina Sula, Sophia Süßmilch, Sophie Thun [...]
26.02.–01.03.2020, Stand 7A01
Galerie Martin Janda is showing works by Nilbar Güreş & Július Koller in the SOLO/DUO section at ARCO Madrid 2020.
Both artists are dealing with concepts of identities, investigating them from psychological, social and political perspectives.
Seeing and being seen, concealing and revealing. Nilbar Güreş examines socio-political constructions of gender and cultural identities against the background of colonialism, and the manipulation of cultures by monotheistic religions. Diverging from a modern Western world view, structured by oppositions – culture/nature, mind/body, self/other – she engages with new possible forms of representation for female, queer and cultural identity.
In 1969, Július Koller inscribed a question mark onto the surface of a tennis court. This became the ideal icon for the ambiguity and uncertainty of the times, following the Prague Spring and the ensuing Soviet invasion. [...]
Kunstmuseen Krefeld, 08.03.–30.08.2020
Welche Brüche und Risse entstehen, wenn gesellschaftliche Vision und Alltag aufeinandertreffen? Wie setzen sich formale und ideelle Einflüsse in einer anderen Lebensrealität fort? Solchen Fragen geht der israelische Fotograf Sharon Ya'ari in seiner für Haus Esters entwickelten Ausstellung nach, die gleichzeitig seine erste Einzelausstellung in Deutschland ist.
Von Ludwig Mies van der Rohe Ende der 1920er Jahre erbaut, gehören Haus Esters und Haus Lange zu den Ikonen einer modernen Architektur in Deutschland, an die sich Vorstellungen einer offenen, zukunftsgerichteten Gesellschaft knüpfen lassen. Seitdem die ehemaligen Privathäuser als Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst genutzt werden, inspirieren sie Künstler*innen immer wieder zur Auseinandersetzung mit der besonderen Atmosphäre und Architektur. Sharon Ya'ari knüpft an diese Tradition des ortsspezifischen Arbeitens an, indem er auf Basis seiner eigenen [...]
Collezione Maramotti, 08.03.–26.07.2020
Vienna-based artist Svenja Deininger considers her work to be part of a system that requires its interrelations to be analysed whenever they encounter one another. With Two Thoughts, Collezione Maramotti will feature Deininger’s new works in dialogue with some paintings by Wladyslaw Strzeminski, the Polish avant-garde artist whose Architectural Compositions from the Twenties echo Deininger’s research.
Collezione Maramotti
Chisenhale Gallery, 02.04.–07.06.2020
Chisenhale Gallery presents the first solo exhibition in a UK institution by Shanghai based artist Yu Ji. Comprising sculpture, video, print and performance, Yu Ji’s work often responds to a specific context or location to examine the interplay between the human body and space.
For her new commission, Yu Ji looks to London as a site to explore tensions between urban development and the natural environment. Taking the cities canals and rivers as a starting point, Yu Ji’s commission acts as a ‘living sculpture’, where the use of the body, liquids and concrete explore a site in transformation.
Yu Ji lives and works in Shanghai, China. Selected exhibitions include: May You Live In Interesting Times, 58th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (2019); SOON ENOUGH: ART IN ACTION, Tensta Konsthall, Stockholm (both 2018); ZHONGGUO2185, Sadie Coles HQ, London (2017); Why Not Ask Again?- Maneuvers, [...]
Museum Tinguely, 19.02.–17.05.2020
Schmeckt Kunst süss, sauer, bitter, salzig oder gar umami? Welche Rolle spielt unser Geschmacksinn im sozialen Miteinander und als künstlerisches Material? Das Museum Tinguely setzt die Reihe zu den menschlichen Sinnen in den Künsten fort und zeigt in einer Gruppenausstellung Arbeiten von internationalen Künstler*innen, die unseren Geschmacksinn als eine Möglichkeit unserer ästhetischen Wahrnehmung aufgreifen.
U.a. mit Werken von Janine Antoni, Marisa Benjamim, Otobong Nkanga, Emeka Ogboh, Shimabuku, Roman Signer, Mladen Stilinović, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Elizabeth Willing.
Museum Tinguely
