Nach einer Präsentation des Gemeinschaftsprojekts Sonnwendgarten spricht der Journalist, Übersetzer und Universitätslektor Alexander Behr aus sozialökonomischer Perspektive über das gute Leben für alle, von dem derzeit so oft die Rede ist. Nach einer gemeinsamen Mittagspause präsentieren die Künstler_innen Christine Hohenbüchler und Irene Hohenbüchler, Iris Andrascheck, Hubert Lobnig und Isa Rosenberger ihre Projekte und Arbeiten, die von einer partizipatorischen künstlerischen Praxis geprägt sind und auch im Austausch mit lokalen Communitys und Nachbarschaften entstehen.
Die Berliner Musikerin und Autorin Christiane Rösinger liest schließlich aus ihren Büchern Das schöne Leben (2008) und Zukunft machen wir später – Meine Deutschstunden mit Geflüchteten (2017). Die Wiener Musikerin Veronika Adamski (Just Friends and Lovers) begleitet sie am Klavier.

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Mangelos, Rimbaud no. 1, c. 1977–1978

Die Einzelausstellung, kuratiert von Branka Stipančić, befasst sich Mangelos Werken, die in den siebziger Jahren – im letzten Jahrzehnt seiner Arbeit – entstanden sind.

WHW / Galerije Nova

Roman Ondak, Lucky Day, 2006 (Videostills)

Works from Art Collection Telekom – Contemporary Art from Eastern and South-Eastern Europe
Curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher.

Two of Europe's oldest cities, Matera in southern Italy and Plovdiv in Bulgaria, are the European Capitals of Culture this year. From 4th April to 30th June art works from the Art Collection Telekom will be presented at various exhibition venues in Plovdiv.

The exhibition Listen To Us – Artistic Intelligence with 70 works by 38 artists marks a culmination of the cultural events. It wants to point to the common history of the countries and the comparable life experiences of the people in the region and look beyond the national borders.
With its focus on Eastern and Southeastern Europe, just 30 years after the fall of the Iron Curtain, the art works in the exhibition provide many points of departure to reflect the still-difficult period of transition from socialism to democracy.

The [...]

Christine & Irene Hohenbüchler in Zusammenarbeit mit Atellier del Erroré, Zooplantology, 2018–2019

Im Mittelpunkt des interdisziplinären und inklusiven Kooperationsprojekts Gewächse der Seele steht die Bedeutung der Pflanze als künstlerische Ausdrucksform seelischer Zustände. Mit Ausstellungen, Installationen sowie Performance-, Tanz- und Theaterproduktionen thematisieren das Wilhelm-Hack-Museum (Ludwigshafen), die Sammlung Prinzhorn (Heidelberg), zeitraumexit (Mannheim), die Galerie Alte Turnhalle (Bad Dürkheim) und das Museum Haus Cajeth (Heidelberg) die „Gewächse der Seele“ in der Outsider Art und stellen sie unter verschiedenen Gesichtspunkten dar.

Das Wilhelm-Hack-Museum widmet sich der historischen Verwurzelung des Themas und präsentiert erstmals eine umfassende Ausstellung, die Werke des Symbolismus und Surrealismus Arbeiten gegenüberstellt, die außerhalb der anerkannten Kunstproduktion entstanden sind. Gezeigt werden Werke von Christine und Irene Hohenbüchler und Künstlerinnen und [...]

Nilbar Güreş, Non-Sex-Belt, 2014

Die Ausstellung Lovers der Künstlerin Nilbar Güreş ist die bislang umfangreichste Präsentation in Deutschland und zeigt Arbeiten von 2006 bis heute. In ihrer künstlerischen Praxis stellt Güreş tradierte Rollen- und Geschlechterverhältnisse konsequent infrage und verhandelt mögliche Formen einer Ermächtigung weiblicher und queerer Identität. Sie setzt auf Momente des Widerstands, die sich weniger radikal, als vielmehr subtil an den Rändern des alltäglichen Lebens abspielen. Dabei liegt ihrer Kunst ein spezifischer Humor, eine spielerische Ironie und Poesie zugrunde, die zunächst einen recht einfachen Zugang zu ihrem Werk suggerieren und erst auf den zweiten Blick eine konsequente Kritik an gesellschaftspolitischen Konventionen offenbaren.

Nilbar Güreş arbeitet in so unterschiedlichen Formaten wie Malerei, Fotografie, Film, Performance, Collage und Zeichnung. Es sind zumeist Frauen, die [...]

Roman Signer, Gymnastikball, 2018

Wenn es wieder Sommer wird, dann ziehen Rasenmäher ihre Runden. Auch im Kunsthaus Zug: Innerhalb eines abgesteckten Raums, den ein Roboter-Rasenmäher vermessen wird auf nacktem Grund. Wo ein Rasenmäher ist, aber kein Rasen, da kann Roman Signer nicht weit sein. Ihm ist in den Räumen des Hauses und darüber hinaus eine zweite grosse Einzelausstellung nach jener im Jahr 2009 gewidmet. Es ist dies ein weiterer Schritt in einer langjährigen Zusammenarbeit. Die Seesicht, Signers architektonische Skulptur an prominenter Lage am Zuger Seebecken, ist zu einem Wahrzeichen der Stadt geworden. Mit grosszügigen Schenkungen des Ehepaars Christine und Peter Kamm und des Künstlers selbst, darf das Kunsthaus Zug die umfassendste Signer-Sammlung zu seinen Schätzen zählen. Damit ist die Ausstellung Teil des Projekts Sammlung, mit dem das Kunsthaus Zug langjährige Zusammenarbeiten mit internationalen Künstlern anstrebt fernab [...]