Maja Vukoje

11.11.–19.12.2015

Maja Vukoje
Ausstellungsansicht, Galerie Martin Janda, 2015
Foto: Markus Wörgötter

Maja Vukoje
Ausstellungsansicht, Galerie Martin Janda, 2015

Maja Vukoje
Ausstellungsansicht, Galerie Martin Janda, 2015
Foto: Markus Wörgötter

Maja Vukoje
BC3000, 2015
Acryl, Spray, Blattmetall (gold) auf Jute
160 x 140 cm

Maja Vukoje
Sun RA, 2015
Acryl, Blattmetall, Quarzsand, Asche, Kaffee, Sand auf Jute
180 x 140 cm

Maja Vukoje
Mango, 2015
Acryl auf Jute
100 x 80 cm

Maja Vukoje
Leo, 2015
Bleiche auf Jute
140 x 110 cm

Maja Vukoje
4te Pyramide, 2015
Acryl, Zucker, Jute
70 x 60 cm

Maja Vukoje
Avocado, 2015
Acryl auf Jute
100 x 70 cm

Maja Vukoje
Würfel, 2015
Acryl, Zucker, Kaffee auf Jute
70 x 70 cm

Maja Vukoje
Erdnuss, 2015
Acryl, Bleiche auf Jute
60 x 50 cm

Maja Vukoje
3 Kölner, 2015
Acryl, Zucker, Kaffee auf Jute
120 x 65 cm

Maja Vukoje
Batate, 2015
Acryl, Bleiche auf Jute
160 x 90 cm

Maja Vukoje
Memo Lisa, 2015
Acryl, Bleistift, Pinselborsten, Zeitung auf Jute
200 x 110 cm

Maja Vukoje
Omixe, 2015
Acryl, Acrylstift, Bleistift, Zucker, Sand auf Jute
210 x 180 cm

Maja Vukoje
Kukuruz, 2015
Acryl, Polentagrieß, Nähgarn auf Jute
210 x 110 cm

Maja Vukoje
Polster (GVSW), 2015
Acryl auf Jute
70 x 70 cm

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Eröffnung: Dienstag, 10. November 2015, 19 Uhr
Dauer der Ausstellung: 11.11.–19.12.2015

Die Galerie Martin Janda zeigt vom 11. November bis 19. Dezember 2015 die sechste Einzelausstellung von Maja Vukoje.

In den neuen Werkgruppen entwickelt Maja Vukoje ihr Interesse für das Verhältnis des Westens zu östlichen, afrikanischen und lateinamerikanischen Kulturen weiter und führt dieses von einer vormals stärker erzählerischen Zugangsweise in eine Technik der Collage bzw. Assemblage und abstraktere Darstellungsweisen über. Der Künstlerin geht es dabei zuallererst um den globalen Austausch von Waren, Menschen und kulturellen Artefakten und wie diese gegenseitigen Beziehungen und die „Aufteilung des Sinnlichen“ gelesen und verstanden werden können. Sie verbindet diese Auseinandersetzung mit einem verstärkten Einsatz von gefundenen oder imitierten Materialien und der Erweiterung der Bildfläche in den Raum.

Angeregt von Paul Klees Bild Vogelscheuche (1935), das sich im Museum moderner Kunst in Wien befindet, entwirft sie in ihrer neuen Serie von großformatigen Malereien eine Bildgrammatik mit Kopf, Rumpf und Gliedmaßen, die auf dem durch die transparente Jute des Bildgrundes sichtbaren Rahmen wie aufgehängt erscheinen. Anknüpfend an ihre Serien von Geistern, lässt sie in ihren Figurinen Avatare, künstliche Personae bzw. Wiedergänger erscheinen, die zwischen Materialisierung und Entmaterialisierung changieren, geschickt in Szene gesetzt durch den spielerischen Einsatz einer Vielzahl von malerischen Techniken und ästhetischen Strategien.

Das Stoffliche wird in seiner Fülle entweder als materielles Einsprengsel oder als Imitation (Textilien) ins Bild gesetzt: Glänzende und irisierende Passagen werden mit matten und gebleichten kombiniert, reliefartige, schattenwerfende Erhöhungen und Opazität mit dem nackten Malgrund. Die Leinwand wird von beiden Seiten bearbeitet – die textile Struktur der Jute wird in diesem Prozess zu einem Sieb, durch welches die Farbe gequetscht wird und auf der anderen Seite hervorquillt oder durchblutet. Die unterschiedlichen Verfahren bearbeiten und verarbeiten die Bildfläche in einem bravourös vorgeführten Malprozess und lassen ein Bildobjekt, eine Projektionsfolie, entstehen, dessen Mechanismen und Erscheinungsformen vielfältig, durch Lichteinfall veränderbar und in seinem komplexen Zusammenspiel letztendlich rätselhaft und nicht endgültig entschlüsselbar bleiben. Die „meisterliche“ Beherrschung der Technik wird nicht ohne Ironie eingesetzt: eine dichte Vorführung, welche die Geschichte der Malerei vom Action Painting über den Materialismus eines Alberto Burri bis zur Airbrush-Technik der Pop-Art und des Hyperrealismus reflektiert und ausbeutet.

Die zusammengesetzten und gesampelten Motive und Sujets der Figurinen greifen noch weiter aus und kombinieren chinesische und afrikanische Masken und abstrakte und ethnische Stoffmuster mit Geschichten von Mobilität, Flucht und der Suche nach Identität: zum Beispiel in der Figur des afroamerikanischen Musikers und Begründers des Afrofuturismus Sun Ra und seiner Rückbesinnung auf eine konstruierte und imaginierte ägyptische Vergangenheit durch Maskerade in Verbindung mit Glamour und einer esoterisch-synkretistischen Überhöhung der eigenen Person.

In der Serie der kleinformatigen Bilder, die direkt auf Exportsäcke aus Jute z.B. für Kaffee gemalt sind, kommt es zu einem kalkulierten Zusammenspiel von bestehendem, bereits bedrucktem Malgrund und materiellen Malsubstanzen in Form der gehandelten Produkte (Kaffee und Zucker). Die Bilder sprechen so an, dass der Warenaustausch und die damit verbundene ungleiche Verteilung des Profites, den diese Ressourcen abwerfen, nach wie vor globale Verhältnisse bestimmen.

Eine weitere Variante des Verhältnisses des Westens zu den Ländern der ehemaligen Kolonien wird in der Serie der geschälten Früchte und Gemüse vorgeführt. Als exotische, vormals sehr teure Produkte gelangen sie auf langen Handelswegen in den Westen und werden in den malerischen Inszenierungen von Maja Vukoje vor unseren Augen ihrer schützenden Haut entledigt und lassen ihr schillerndes und leuchtendes Fleisch erkennen. Objekte der Verführung und eines verlagerten Orientalismus, der nicht mehr die menschliche (weibliche) Haut zum zentralen Thema hat, sondern die Sinnlichkeit der Früchte des Südens, die schon in den niederländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts so treffend vor Augen geführt wurden. Es scheint schier unmöglich, sich der Macht der Anziehung dieser Bilder zu entziehen – die Künstlerin entwickelt somit eine geschickte Strategie, die Mechanismen der Projektion auf das Fremde und Exotische ins Bild zu setzen.

Hemma Schmutz

Maja Vukoje ist 1969 in Düsseldorf geboren, aufgewachsen in Belgrad und lebt und arbeitet in Wien.

Guided Gallery Tour mit Hemma Schmutz durch die Galerien in der Eschenbachgasse (Steinek, Meyer Kainer, Krobath, Martin Janda, Crone Wien) im Rahmen der VIENNA ART WEEK 2015:
Samstag, 21. November, 12 Uhr
Treffpunkt: Galerie Steinek, Eschenbachgasse 4, 1010 Wien

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!