Hg.:
Galerie Martin Janda
Galerie Nikolaus Ruzicska

mit einem Text von Patricia Grzonka
2007

Christian Hutzinger gehört zu den jüngeren österreichischen Künstlern, die konzeptuell über das Tafelbild hinausgegangen sind und den umgebenden, gegebenen Raum neu definieren. Einfache dekorative Formen und Fundstücke aus der Illustrations- und Designgeschichte der letzten dreißig Jahre werden spielerisch kombiniert und erscheinen narrativ aufgeladen. In seinem neuen Künstlerbuch entfaltet Hutzinger sein Repertoire aus Geometrie, Farbe und Bewegung im Raum.

Mit Texten von Walter Pamminger, Thomas Miessgang, Akira Mizuta Lippit und Wolfgang Pircher

Martin Arnold ist einer der profiliertesten experimentellen Filmemacher Österreichs. Seine jüngste Arbeit „Deanimated: The Invisible Ghost“ ist eine Art Übermalung eines klassischen amerikanischen Horrorstreifens: im Verlauf der Handlung werden zentrale Figuren des Geschehens mit digitalen Mitteln herauskopiert, sodass sich der Film sukzessive entvölkert. Durch diesen Deanimationsprozess entsteht aus der alten, herkömmlichen Suspense-Geschichte eine neue, die offener und rätselhafter ist. Durch das Löschen der Schauspieler wird das ästhetische und narrative System des Spielfilms im Zustand des Zusammenbruchs dargestellt. Die Kamera scheint einem Geheimnis auf der Spur zu sein und in der Leere, in welche die noch verbliebenen Darsteller hineinsprechen, stellen sich grundsätzliche Fragen nach Sein oder Nichtsein. Deanimated präsentiert den gesamten Film in einer Serie von Fotostills. In einem Interview mit dem Künstler sowie in Essays werden die unterschiedlichen Aspekte der Arbeit Martin Arnolds analysiert.

John Bock, Maria Lassnig, Lois Weinberger, Aleksandr Sokurov, Roy Villevoye, Xavier Veilhan, Lisa Milroy, Dave Allen, Douglas Gordon, Jonathan Monk, Ross Sinclair, Richard Hoeck, Matti Braun, Martin Walde, Ene-Liis Semper, Flora Neuwirth, Walter Niedermayr, Christian Jankowski, Boris Mikhailov, Shimabuku, Paloma Varga Weisz, Yael Bartana, Janos Sugár, Herbert Brandl, Christian Hutzinger, Noguchi Rika, Deimantas Narkevičius, Adriana Czernin, Irene Dapunt, Dorothee Golz, Ulrike Lienbacher, Uri Tzaig, Avi Shaham, Thomas Baumann, Martin Kaltner, Kaucyila Brooke, Jakob Kolding, Vangelis Vlahos, Silke Wagner, Klaus Weber, Christine Würmell

Kunst trifft Literatur

BILDSATZ ist eine Publikation zum Schreiben über Kunst. Neben den klassischen Formen wie Kunstkritik, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft und Journalismus gab es immer wieder auch literarische Versuche, Werke bildender Kunst zu verstehen. Für das vorliegende Buch hat der österreichische Autor Franz Josef Czernin eine Reihe von Schriftstellerinnen und Schriftstellern eingeladen, einen Text über die Arbeit einer Künstlerin oder eines Künstlers ihrer Wahl zu verfassen. Dabei gab es keine formalen Einschränkungen; deshalb erstreckt sich die Bandbreite der Texte von der Werk­betrachtung über den Essay und literarische Prosa bis hin zum Gedicht.
Neben Czernin schreiben Lucas Cejpek, Ann Cotten, Michael Donhauser, Ulrike Draesner, Eleonore Frey, Hans-Jost Frey, Florian Huber, Sebastian Kiefer, Benedikt Ledebur, Florian Neuner, Richard Obermayr, Monika Rinck, Kathrin Röggla, Wolfgang Schlüter, Ferdinand Schmatz, Anja Utler, Peter Waterhouse und Andrea Winkler.

Künstlerliste: Martin Arnold, Adriana Czernin, Werner Feiersinger, Giuseppe Gabellone, Asta Gröting, Christine & Irene Hohenbüchler, Jakob Kolding, Július Koller, Roman Ondák, Peter Pommerer, Allen Ruppersberg, Joe Scanlan, Ene-Liis Semper, Roman Signer, Johannes Vogl, Maja Vukoje, Lois & Franziska Weinberger, Jun Yang, Gregor Zivic

BILDSATZ. Texte zu bildender Kunst
Franz Josef Czernin, Martin Janda (Hg.)

368 Seiten mit 117 Farb- und SW-Abbildungen
H 23,5 x B 16,5 cm, gebunden € 39,90 (D)
ISBN 9783832191009

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Erhältlich in ausgewählten Buchhandlungen

Text Zitat:

„Feiersingers Werk kennzeichnet generell eine formale Strenge und Präzision, die jedoch von hybrider Beschaffenheit ist. Seine Arbeiten erinnern nämlich sowohl an die minimalistische Ästhetik reduktiver, geometrisch-abstrakter Skulpturen wie auch an Gerätehaft-Funktionales, also an zwei einander im Grunde ausschließende Bereiche. Die Absicht der Minimalisten, durch die Selbstbezogenheit nüchterner Formen nur ja keine ungebührliche Ablenkung von einer programmatisch definierten Exklusivität künstlerischer Formbeziehungen und Wahrnehmungserfahrung zuzulassen, wird in Feiersingers Werk mit ihrem schieren Gegenteil konfrontiert: Er spielt nämlich mit seinen Skulpturen auch auf Gegenstände an, die man aus praktischen Lebensbezügen und Verwendungsweisen kennt, wie Architekturen, Möbel, nützliches Inventar, Werkzeuge und Geräte verschiedenster Art. Nicht nur, dass man dies als ironischen Hinweis auf die von den Minimalisten in ihrem späteren Œuvre begangenen Inkonsequenzen verstehen könnte, leistet Feiersinger mit seiner Gleichzeitigkeit des Ungleichen auch Erinnerungsarbeit, indem er sich in bewusst irritierender Weise auf puristische und programmatische Konzepte der Moderne und Neo-Moderne bezieht und sie unterläuft.“ (Rainer Fuchs)

Mit THE INNER VOICE hat Asta Gröting einen Werkkomplex vorgelegt, der unsere Vorstellung von der klar definierten menschlichen Persönlichkeit in Frage stellt und damit einen künstlerischen Beitrag zur Erklärung von Persönlichkeitsstrukturen anbietet. Asta Gröting inszeniert in ihrem Langzeitprojekt seit 1993 Dialoge von internationalen Bauchrednern mit immer derselben von ihr gebauten Puppe. Die Bauchredner sprechen jeweils in ihrer Muttersprache. Das Buch THE INNER VOICE enthält Fotografien von Aufführungen, den Videos, den »ventriloquist conventions« aus Las Vegas und die Bauchrednerdialoge von Asta Gröting und Tim Etchells und Texte von Stella Rollig und Deborah Levy.

Christian Hutzingers ironisch-spielerische Auseinandersetzung mit den Versatzstücken des 70er Jahre-Designs manifestiert sich in Bildern, Collagen, Wandarbeiten und der Transformation ganzer Ausstellungsräume. Der Katalog dokumentiert die neueste Ausstellung des österreichischen Künstlers in der Factory des MUMOK Wien: eine Ausstellung als Rauminstallation, die die Wiener Schule farbig, ornamental und selbstreflexiv assoziiert.

Die erste Monographie über das unbekannte eratische Werk des 64jährigen Künstlers ist Kathrin Rhomberg zu verdanken. Seit Beginn seiner künstlerischen Praxis Mitte der sechziger Jahre hat der slowakische Künstler seine Arbeit als "kulturellen Prozess" verstanden. Sein Einfluss auf die jüngere Künstlergeneration als "Künstler für Künstler" ist nicht zu unterschätzen.

Die erste Monographie des 1966 in der Slowakei geborenen Kuenstlers zeigt seine vielschichtige Arbeit seit 1992 mit Installationsphotos, Zeichnungen und Skizzen in meist ganzseitigen farbigen Abbildungen. Playing with meaning, context and imagination, Roman Ondak confronts reality with his own opposing plan of a world as the scene of secret, unpredictable, coincidental behaviour. His perception through poetic sketches and notes, drawings, skulptures, performance and installation, is documented in numerous, partly large-size, illustrations.

Mit Texten von Markus Heinzelmann, Andrea Jahn, Jens Kräubig, Grant Watson

Über viele Jahre ist das Thema der Zeichnung innerhalb der Gegenwartskunst vernachlässigt worden. In letzter Zeit hat sich das Interesse an diesem Medium erfreulicherweise wieder verstärkt, ihre neugewonnene Relevanz spielt die Zeichnung dabei häufig außerhalb der klassisch gesetzten Grenzen des Zeichenpapiers aus. Zeichnung erweist sich zunehmend als raumgreifende Geste, nicht mehr als intime Studie auf dem Kammerformat des Zeichenpapiers.
Peter Pommerer, Jahrgang 1968, repräsentiert eine zeichnerische Methode, in der sich nüchtern verfügtes Kalkül und eine autosuggestiv motiverte Eigendynamik des Zeichenstifts die Waage halten. Zeichnung ist hier ein Buntstift-Rebus aus narrativen, ornamentalen, abstrakten und gegenständlichen Bildzeichen, Malkürzeln und Grafismen, der über Wände und Decken wuchert, ein in sich versponnenes Gefüge aus lesbaren und kryptischen Verläufen. Wie viele jüngere Künstler hat auch Pommerer das Ornament als neu zu gebrauchende Bildform für sich wiederentdeckt und nutzt es als strukturell ambivalente Kunstfigur, die sich weder auf eine rein repetitive inhaltsleere Form reduzieren, noch ganz in gegenständliche Erzählung auflösen läßt.
Die in zwei Bänden angelegte Dokumentation von Pommerers zeichnerischem Werk enthält im ersten Band eine vollständige Werkübersicht mit analytischen, kunsthistorischen, philosophischen und kulturtheoretischen Texten zum Hintergrund der Arbeit des Künstlers.

Mit Texten von Stephan Berg und Andrea Jahn

Der zweite Band, ein »Bilderbuch« über die phantastische Welt des Zeichners Peter Pommerer, konzentriert sich auf eine umfassende Darstellung der vom Künstler für den Württembergischen Kunstverein Stuttgart und den Kunstverein Hannover entwickelten Ausstellungen, denen jeweils ein mehrere Räume umfassendes, dramaturgisches Gesamtkonzept zugrundeliegt. Über Wände und Decken wuchern einzelne Motive, etwa Elefanten, Gestirne oder Engel, die mehrfach auftauchen und die Begriffe bilden, von denen aus der Kosmos des Künstlers gegliedert wird.
Ausgangspunkt der Ausstellung in Hannover zum Beispiel ist eine Raumsituation, die den Titel »Wiegeschritt« trägt und den Betrachter mit Silhouetten von Elefanten und Flaggen in einen übergroßen Elefantenstaat entführt. Danach begibt man sich auf einen »Höhenflug« durch das sternenumwölbte Reich der Engel und taucht zum Schluß ein in die Welt des »Wunderbaren«, ein dämmriges Reich künstlerischer Wunderkammern.

Mit Illustrationen von Peter Pommerer und Texten von Peter Pommerer & Ralf Christofori

Mit Texten von Ulrike Groos, Ann Goldstein, Judith E. Vida Spence, Wolfgang Zumdick, Thomas W. Rieger & Allen Ruppersberg

Die Retrospektive ist Anlaß zu dieser ersten umfassenden Monographie über den von seinen jüngeren Kollegen hoch geschätzten, bahnbrechenden Konzeptkünstler. Bekannt ist er für seine humorvollen, ironischen, aber auch nachdenklich stimmenden Arbeiten zu den Themen Literatur, Zeit, Biographie und Erzählung. Seit den späten 1960er Jahren entwickelt er komplexe Dialoge zur Dialektik von high and low culture, öffentlichen und privaten Räumen sowie den Beziehungen zwischen künstlerischen Arbeiten, Multiples und alltäglichen Objekten. Seine Installationen mit Büchern und Postern bilden komplette Räume oder intime Raumsituationen. Ruppersberg entwickelte seine vielschichtigen Arbeiten in Los Angeles, später auch in New York und Europa.